Portées par une esthétique abstraite, tournée vers l’épure, aux confins de l’ascèse parfois, la plasticienne Claire Le Pape fait dialoguer l’ombre et la lumière, l’opaque et la transparence, la  couleur et son absence, pour questionner les rapports entre matérialité et immatériel.

Formée aux arts du fil, l'artiste prend à contre-pied un médium trop souvent cantonné au gynécée et en renouvelle les enjeux,  grâce à des associations insolites – tapisserie et fil de pêche, broderie et papier – ou le recours à des supports inédits - corps humain.

 

Bien que nourries de peinture classique, occidentale comme orientale, ses propositions plastiques se rapprochent des travaux de James Turrell ou d’Ann Veronica Janssens - matérialisation de la lumière, émergence et dissolution de la couleur, volonté de proposer des espaces de sensations visuelles et physiques.

Elle revendique une double dualité, oscillant entre art et artisanat, naviguant entre fulgurance du geste, pulsion de la trace, et nécessité d’une temporalité longue, faite de concentration, de répétition, voire de ressassement, pour mieux déployer le travail de la main dans des formats qui à force de patience s'avèrent plus proches de l’installation monumentale que du tambour à broder.

Passé l'effet de séduction qui opère de prime abord par la chatoyance de la matière, par les qualités optiques et vibratoires, par le raffinement technique,  les œuvres se révèlent moins légères : brouillage des sens, perte de repères, épidermes blessés ou à nu, possibles cicatrices, sont autant de sensations qui résument les interrogations de l'artiste sur la fragilité de la condition humaine.

 

Site web de l'artiste : www.clairelepapeplasticienne.com

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